La boda de los pequeños burgueses – Bertold Bretch

The transcription discusses the play "The Wedding of the Small Bourgeoisie" by Bertolt Brecht. It was written in 1919 after the Treaty of Versailles, which ended World War I. The play explores the social and political conflicts of the time, highlighting the impact of the war on Germany and the formation of the Weimar Republic. Brecht's style of theater, known as epic theater, aims to educate and politically persuade the audience. The play criticizes societal contradictions and focuses on themes such as marriage, love, family, and the flaws of the middle class. It employs techniques like distancing the audience from the characters and incorporating songs and episodic scenes. Brecht, a German playwright and director, is considered one of the most influential figures in 20th-century theater. He was politically active and critical of the Nazi regime, which led him to exile and later found the Berliner Ensemble. The play serves as a critique of society and encourages political action and re ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម� ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្� ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្� ្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម្ម� Bueno, pues esta obra fue escrita en 1919, justamente después del Tratado de Versalles, que fue el tratado que se hizo en la Primera Guerra Mundial. La Primera Guerra Mundial fue un conflicto que hizo que el desarrollo tecnológico armamentístico aumentara a una velocidad increíble y por eso el siglo XX es prácticamente un siglo donde todo avanza muy rápido. Sí, y la guerra ayuda a ello, ¿no? Y además cambia el mapa de Europa totalmente en la Primera Guerra Mundial, ¿no? Bueno, pues en el Tratado de Versalles Alemania es la que, donde es este autor, es la que peor sale parada porque le piden a Alemania que devuelva la tierra, desmilitarice Renania y perdiera el 13% de su territorio europeo que se fue para la ONU. Bueno, la ONU desde entonces porque la ONU fue ya para la Segunda Guerra Mundial. Sí, era la Sociedad de Naciones en aquel momento. Y perdiera también con eso una décima parte de su población. También en ese entonces se formó el Gobierno de la República de Weimar después de la abdicación de Kaiser Wilhelm II. El Gobierno estaba formado por una asamblea nacional con el Partido Socialdemócrata y el Partido Socialdemócrata Independiente de Alemania en el poder. Crearon una nueva constitución parlamentaria que destacaba los derechos civiles y la igualdad de opinión para todos los ciudadanos alemanes, aunque estos estaban bastante deprimidos porque estaban básicamente en una crisis económica debido a las grandes cantidades que tienen que pagar a los ganadores. O sea, que Alemania la maltratan, ¿no? Pide la guerra y luego tiene una deuda tremenda, ¿no? Digamos que el Tratado de Bruselas no la trata nada bien, ¿no? No la trata nada bien y esa fue una de las razones por la cual el Partido Nacional se aprovechó para llegar al poder. Ese resentimiento, muy bien. Crearon una nueva constitución parlamentaria y trató para todos los ciudadanos alemanes. Sin embargo, Alemania enfrentó muchos desafíos económicos, como una hiperinflación que fue la peor con la caída de bolsa en 1929 y una deuda de guerra de la que he hablado antes. El Plan DEU, creado en el 23, ha ido a estabilizar la economía de la República de Weimar, pero no tanto porque Francia y derivados intentaban que Alemania no volviese a ser una potencia para que no desarrollara militarmente su país y no volviera a una guerra, que acaba fallando porque hay una Segunda Guerra Mundial. Sí, se las apaña el partido nazi para driblar ese Tratado de Versalles por medio de sociedades secretas y demás y la industria armamentística de Alemania va muy para arriba durante toda la década de los 30, ¿no? Pero bueno, en esta época que nos hablas ya de los 20, ¿no? Que ya está ahí un poco Bertolt Weber escribiendo, ya se percibe el partido nazi está ascendiendo cada vez más, ¿no? Y hay incluso un golpe de estado, ¿no? Por parte de Hitler que acaban en la cárcel y tal. Es donde escribo el libro. Eso es su famoso librito, ¿no? De mi lucha. Muy bien. Bueno, pues eso sería un poco esta Alemania que le toca a Bertolt Weber, ¿no? Una Alemania donde las fuerzas de izquierdas comunistas y socialistas también tienen mucha fuerza, ¿vale? Por ahí está Rosa Luxemburgo, etc. Y bueno, pues ahí está, ¿no? Ahí está peleando por lo que va a ser su futuro que, como tú bien dices, está muy truncado por todo lo que fue Versalles, ¿no? Bueno, contexto literario. Daniel, cuéntanos. Bertolt empleaba el teatro como una forma de educación y persuasión política. En sus obras trata de presentar los conflictos sociales que había entonces y los políticos, evitando la identificación emocional con los personajes para que así el público pudiera analizar las situaciones representadas. Empleaba técnicas como la narración, el uso de carteles informativos, la interrupción en acción durante las obras y la inclusión de canciones. Hacía un uso del lenguaje claro y directo para que sea como más fácil de entender, por así decirlo, y así evitar el esfuerzo de pensar del público para poder racionar de una manera más fácil y coherente. Implementaba escenas episódicas, es decir, en vez de utilizar el típico orden en las obras del planteamiento-nudo-desenlace, éste solía alternar los tiempos, pero aun todo dando sentido a esa obra. Una cosa que cabe mucho destacar es la crítica social y política que empleaba, ya que tiene obras en las que abordan temas como, por ejemplo, la explotación económica, la lucha de las distintas clases sociales de entonces y, sobre todo, la corrupción en la política. Por ello, a través de sus textos y obras, buscaba fomentar esa crítica y acción política en el público. Es decir, que es un teatro muy comprometido, ¿no? Se podría decir de esa manera. Muy bien. Y pues vamos con el contexto del autor. Sí, venga. Pues mira, Bertolt nace en 1898 y fallece en 1956. Era un gran dramaturgo y director teatral alemán. Nació en Alemania. Es considerado uno de los más influyentes del teatro del siglo XX, una época bastante influyente, lleno de dramaturgos famosos y todo esto. Y es una figura clave en el teatro político y épico, ya que fue el que, por así decirlo, lo inventó de esa manera. Estudió medicina en su juventud, aunque pronto se inclina hacia la literatura y el teatro, que son los ámbitos que, por así decirlo, más le interesan. Más adelante desarrolló una teoría que es llamada, que todos lo conocemos, como el teatro épico. Este tipo de teatro estaba enfocado a crear experiencias nuevas en el público, en vez de llevarlos al teatro convencional, el teatro de toda la vida. Pues quería buscar como cosas nuevas, innovar en el teatro, por así decirlo. Bueno, el teatro épico es un poquito que busca el distanciamiento del público, para que por un primer momento parezca que lo que está en las tablas no tiene que ver con él, ¿no? Pero el público inteligente se da cuenta de que sí, tiene mucho que ver, ¿no? Lo de distanciamiento es lo que se llama el teatro épico, ¿no? Sí, eso es. Bertolt, sobre todo, se caracterizaba por su estilo de actuar con los personajes. Esto quiere decir que, por ejemplo, los actores que estaban en la obra no estaban encajados completamente con los personajes de la obra. Con esto quería conseguir y tratar de poder generar reflexión y un análisis crítico en el público. Es decir, que animaba al público a cuestionar sobre el espacio político y económico, las estructuras sociales que había entonces. Es decir, como pensar y reflexionar. Otras de sus obras más conocidas, que hay que destacar, son Madre Coraje, El círculo de Tiza caucasiano y Galileo Galilei, como hemos dicho antes. Y otras muchas. Además de su vida en la literatura, también empleó tiempo en la política, ya que era un crítico alemán del régimen nazi, estaba en contra del nazismo. Por lo que tuvo que exiliarse primero a Dinamarca y luego a Estados Unidos. Cuando regresó a Alemania, después de la Segunda Guerra Mundial, entonces fundó el Berliner Ensemble, que era una compañía teatral donde continuó difundiendo y creando nuevas obras. Eso es todo. Bueno, bien, está muy bien. Nos has hecho un buen semblante y te has metido un poco con lo de Diego, que es el estilo. Ya nos has hablado también un poco de su estilo. No he hablado mucho. Bueno, luego nos remata Diego. Vamos a hacer que él hable ya de qué va esto de la boda de los pequeños burgueses. ¿Qué pasa ahí? ¿Qué ocurre? Sí, primero voy a decir los temas de la boda de los pequeños burgueses. Bueno, tiene cuatro temas. El primero es el matrimonio como un momento especial en la vida de los protagonistas, en el que todo va a cambiar como una celebración en la que se reúnen las dos familias y amigos de los protagonistas, que son los novios, y en la que se ven los defectos de los personajes. El segundo son los ceros, que se muestran en la obra en determinados momentos, como cuando el novio siente ceros por su propio amigo. También la novia siente ceros de su recién marido, y cambia de sitio en la mesa a los comensales poniendo a un lado a las mujeres y a otra a los hombres. El tercer tema es el amor, sentimiento de intensa atracción emocional y sensual entre los protagonistas. Al final se refleja con la reconciliación entre ellos, tras varias discusiones. También el amor se refleja en la madre del novio y su hijo, con un sentimiento de afecto e inclinación entre ellos. Y el último tema es la familia. Entre los invitados están las familias de los protagonistas jugando un papel importante en la obra. A lo largo de ella se van conociendo defectos que aparentemente no se conocían, e incluso se pretendían esconder. Vale, ahora os voy a hablar del resumen. En la obra se representa la celebración del banquete de bodas de los protagonistas con sus familiares y amigos. Un matrimonio que espera una celebración tranquila y acaba siendo un desastre. La celebración transcurre en la nueva casa de los desposados, donde los muebles han sido fabricados por el mismo novio, pareciendo estupendos al principio de la obra, y según va transcurriendo el tiempo se van rompiendo por la mala y frágil calidad. Durante el banquete se suceden continuas interrupciones del padre de la novia contando sus locas y imprudentes historias. En las discusiones entre una pareja de invitados infelices se da visión a la relación de la hermana de la novia y un joven militar, que nadie lo sabía y ahí lo dicen y se entera todo el mundo. La imprudencia del amigo del novio y la madre del novio como anfitriona, que atiende a todos los invitados, sirve la mesa y está muy pendiente durante la obra de su hijo, y que es la única espectadora de todo lo ocurrido, que termina ebria ya que es su única forma de distraerse y evadirse de ninguna situación entre los asistentes a la celebración. Durante la obra hay brindes hacia los novios, bailes, rezas, chistes, cánticos y muchas altercadas entre los personajes. En un momento del banquete se descubre que la novia se casa porque está embarazada. El amigo del novio lo revela haciendo que todos los invitados entren en disputas una vez más. Finalmente todos se retiran, los novios quedan discutiendo y pensativos de que le dirán los invitados a los demás amigos y conocidos de la familia, pero se le consigan satisfechos de haberse librado más que de una fiesta de una batalla campal. La obra es una crítica a las contradicciones de la sociedad. ¿A ti te parece que esos novios se quieren mucho? Pues no. Cuando se van todos los invitados luego ahí queda un poco la desnudez. Un ripirrafe tienen ahí. Y es muy curioso eso que has comentado, que los muebles se van rompiendo a lo largo de toda la obra. Al principio parece que son perfectos y estaban hechos por el novio, pero luego según va transcribiendo la obra se van rompiendo todo. Bueno, es todo un símbolo. Realmente es esto de vamos a celebrar, pero ¿hay tanto que celebrar? Porque claro, es un matrimonio que no hay por donde cogerlo. Parece que nos importa de una boda el día de la boda y que todo quede bonito y que todo el mundo se vaya contento, pero si es que si falla lo más fundamental, que es el cariño. Muy bien, pues ahí queda, para que quien quiera la vea. Ya has hablado un poquito de los personajes, Ezequiel también. ¿Quieres añadir alguna cosa? Bueno, se ve que los protagonistas son los novios, que son los que van a hacer la obra. Y también se podría decir un protagonista la madre del novio, que es la que lleva toda la obra y la que ve todo desde fuera y que luego acaba borracha porque dice no puedo aguantar más. Y el padre también, que es muy curioso, que intenta dar conversación. Y le llega un momento que le dice cállate, pesado. Bueno, es muy curioso porque es una obra donde los personajes están vivos, donde nos reconocemos también o podemos reconocer a tipos sociales y donde se van desvelando poco a poco los personajes, no están hechos desde el principio. Muy bien, pues nos quedaría el estilo. Ahora sí, Diego, remata, la faena, venga. Pues esta obra es un teatro épico o político que se caracteriza por su enfoque en transmitir un mensaje político o social que también se caracteriza por el distanciamiento entre el público y la obra. Se involucra al público en un diálogo crítico con el material que se representa en la obra. La clase media y sus valores son satelizados durante toda la obra y podemos ver un lenguaje coloquial también que se caracteriza con los burgueses. La obra comienza con los preparativos de una boda pero rápidamente se desvía a situaciones bastante absurdas a través del uso de técnicas de distanciamiento y el autor obliga al público a tomar una postura crítica frente a las acciones de los personajes. Vale, y en realidad en esta obra sí que vemos un poco la abis, no es comedia, pero sí que vemos un poco una abis cómica, después de todo, porque tira un poco hacia lo absurdo. Pero en otras de Bertolt Brecht, como habéis mencionado, la de Madre Coraje y sus hijos, o la de Galileo, etcétera, o la de Círculo de Tiza caucasiano, que has dicho también, Daniel, pues ahí se ve ya una abis más dramática, más grave. Y ahí mete también folclore, porque eso es muy propio. Tanto Lorca como Bertolt Brecht tenían muchos acostumbres también de meter cancioncillas, folclore, una retaila que va a lo largo de la obra recordándote lo que va a pasar o lo que puede pasar, que esto también, si os acordáis, lo hacía Lope. Lope en El caballero de Olmedo también mete continuamente la canción, ¿no? De noche lo mataron al caballero de Olmedo, y al final ocurre, ¿no? Ocurre, crónica de una muerte anunciada, Gabriel García Márquez. Bueno, pues nada, ahí está, esos temas recurrentes, y como os decía, Bertolt Brecht re-evoluciona el teatro, es otro más de los que re-evoluciona, y en general estos cinco programitas de teatro es lo que os he intentado inculcar, ¿no? Un poquito esos rompedores, esos que hacen un teatro un poco distinto, ¿no? Muy bien, chicos, pues nada, muchísimas gracias, y os digo lo que a los otros grupos, que tenéis todo el verano para leer, Diego, y para ver teatro, ¿eh? Vete a Madrid, a la Gran Vía, ahí hay unas obras, ¿eh? Se lo dices a tus papis. Bueno, pues nada, que a seguir amando la literatura, siempre. Subtítulos realizados por la comunidad de Amara.org