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The transcription discusses the TV series "Perfect Housewives" and its unique blend of sitcom and realistic drama genres. The pilot episode starts as a typical sitcom with comedic moments and characters, but then shifts dramatically when the protagonist, Allison, enters the kitchen. The storytelling style changes to a more realistic and dramatic tone, using different camera angles, lighting, and music. The series explores themes of manipulation, violence, and the desire for personal fulfillment. Allison's dream of owning a house is shattered when she learns her husband has spent their savings. This leads to a turning point where Allison begins fantasizing about killing her husband. Despite her immoral thoughts, viewers are encouraged to empathize with Allison due to her dissatisfaction in her dysfunctional marriage. The series, "Kevin & Fuck Himself," is a thought-provoking and original exploration of television genres and the portrayal of women. It combines comedy and drama to tell a que sigue jugando Perfect Housewives. El episodio piloto comienza como si fuera una comedia sitcom, normal, situada en un living con una pareja de 30 añeros, que podemos detectar al marido, Kevin, con actitudes tontas que causan gracia, entre comillas, y a ella como la mujer que cumple con lo que quiere el marido. También vemos a los vecinos, a los familiares, en esa primera escena como una forma de presentación de personajes. La forma en la que se cuenta esta primera escena es la típica sitcom. Podemos ver planos americanos, la iluminación con colores cálidos, el montaje, ellos están situados en un living y el sillón ocupa una gran parte del plano, como vimos en muchas otras series de comedia, como Friends, donde el sillón es importante. También detectamos las risas extra diegéticas que los personajes no pueden escuchar, pero sí los espectadores, los separadores musicales propios de cualquier sitcom, y el planteo de esta primera escena, lo que sucede es que el matrimonio tiene que planificar su aniversario y ¿qué pasa? Kevin, el marido, se olvida y realmente no le importa. Y desde un primer momento, en estos primeros minutos, se nos muestra Kevin como una persona manipuladora, machista, holgazán, que obliga a la mujer a hacer lo que él quiere. Y hasta ese momento, en esa primera escena, todo parece ser parte de una serie de comedia normal, de una sitcom, hasta que sucede, a mi parecer, lo más interesante. La protagonista Allison se dirige a la cocina y de repente todo lo que caracteriza a la comedia deja de aparecer. La enunciación, como está contada la historia, toma otra forma, otro lenguaje. ¿Qué podríamos decir como un drama? Un drama realista. Y si bien se trata del mismo escenario, todo se enuncia de otra forma. Hay planos cortos, primeros planos, colores fríos, se utiliza el zoom in para visualizar, en este caso, la frustración en el rostro de la protagonista, sabotamiento. Podemos ver que ella no es feliz y parece un escenario mucho más cercano a la realidad. Se utilizan otro tipo de ángulos, y planos detalles, como cuando ella aplasta la cucaracha, algo que no veíamos en la parte de sitcom. También, en este drama más realista, en esta escena, podemos ver un poco de los techos. Entonces acá estamos hablando de una serie que va a utilizar el lenguaje audiovisual como un lenguaje audiovisual propio, complementando elementos de una sitcom con un drama. En el drama se utiliza música extradiegética, que obviamente no está escuchando el personaje, pero nos mete como en un mundo mucho más oscuro. Se presentan dos realidades, pero en realidad se está contando una misma historia de formas distintas. Dos géneros televisivos, la comedia multicámara y el drama realista. Por una parte, Armstrong, la directora, parte de ciertos ejemplos un poco más machistas del género comedia, y crea este mundo paralelo en el cual la protagonista puede ser sí misma, como actuar sin tantas presiones. Y las travesuras, en comillas, que arrancan en risas en el modo sitcom, son en realidad actos que se pueden considerar violencia. Por otra parte, a medida que transcurre el episodio piloto, el sujeto de la enunciación nos hace empatizar con la protagonista, y también nos hace detestar a Kevin, porque se lo muestra como manipulador, desagradable, es violento. Las escenas de sitcom se muestran también como irónicas, y por más chistes que hagan con Kevin, éste nos va a seguir pareciendo completamente desagradable, y es eso lo que se busca. Como parte de la trama, lo que muestran sobre el personaje Allison en estas escenas de drama realista, es que ella suena con tener una casa propia, y cuando se dirige hacia su trabajo, en el cual ella vende bebidas, creo que es una licorería, pasa por una inmobiliaria, y automáticamente se imagina, y vemos una pequeña escena de ella en la cocina, también como si fuera una sitcom, con el marido, y ella le sirve una cerveza en esta nueva casa hermosa, blanca, divina. Pero todo esto lleva a un punto de quiebre. ¿Por qué? Porque en la escena siguiente, Allison va a visitar a una de sus vecinas, a su vecina que después va a ser su amiga, la cual le comenta que Kevin gastó todos los ahorros, entonces no pueden comprar la casa. Por lo tanto vemos en ese momento como Allison se le cae el mundo abajo, vemos planos detalles, ella llorando, desilusionada, y luego vemos un plano que es muy interesante, la cámara puesta en el techo, como omnipotente, la cámara puesta en el techo, y ella acostada en la bañera, llorando, con el maquillaje corrido, pero a su vez tiene como cierta esperanza, como una cámara, como una mirada de esperanza, e imagina automáticamente la misma escena en la cual ella estaba en la nueva casa sirviéndole cerveza al marido, imagina esa escena, pero matándolo a Kevin. Entonces ese es el momento, el punto de quiebre en el cual ella comienza a fantasear con asesinar al marido. ¿Y cómo hacen para que el espectador pueda sentir empatía con Allison? Bueno, la realidad es que en todo el capítulo nos fueron mostrando escenas, tanto en la parte de la comedia como en la parte de drama, como ella es una mujer que trabaja, que quiere progresar, y el marido es una persona completamente detestable, entonces se busca crear esa empatía con Allison, y ella en realidad lo que está planificando es algo completamente inmoral, es un acto que está mal, pero que como espectadores entendemos y la comprendemos, sentimos empatía por ella, nos ponemos en su lugar, porque es una mujer joven, en un matrimonio completamente infuncional, que quiere salir, nosotros queremos que ella triunfe. Podemos decir que Kevin & Fuck Himself es una serie sobre cómo se hacen las series, porque hace que nosotros los espectadores le prestemos más atención al lenguaje audiovisual, complementa a dos géneros completamente distintos, que genera un contraste muy fuerte cuando vemos la serie, porque en un primer momento realmente no entendemos qué es lo que sucede, porque pasamos de una comedia a un drama, pero luego, a medida que transcurre el capítulo, a medida que transcurre la serie, esos dos géneros se complementan armoniosamente, armoniosamente en el sentido de cómo contar la historia, del enunciado, lo que se busca, porque se utiliza a la serie de comedia, irónicamente, para criticar como muchas de las series de comedia representan a la mujer, y a la vez el drama, para mostrar lo que realmente le sucede a ese personaje. Como conclusión, una serie súper original, que todos deberían ver, por lo menos los que estudian audiovisual, es una serie que recomiendo muchísimo, está en Prime Video, por lo tanto pueden verla fácilmente, y tiene sólo dos temporadas, termina en la historia, la historia está completa y termina en la segunda temporada.