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This is a conversation about the movie "The Hateful Eight" by Quentin Tarantino. They discuss the characters, the story, and how Tarantino uses dialogue and visuals to convey messages about race and the end of slavery. They also mention the strong ensemble cast and Tarantino's signature style. Overall, they appreciate the film's attention to detail and consider it a masterpiece. Yo, yo. Muy buenas a todos a Cine del Barrio. Esta es la primera tarde en la que por fin podemos empezar a grabar este programa. Mucho hateo, y aquí estamos. De hateful hate, precisamente venimos a hablar de 8, de hecho, fracasados muy odiados. Aunque, bueno, hay mucho que hablar porque hay de todo tipo. Vamos a hablar de los odiosos 8, una de las películas de D'Alentino quizás más polémicas, de aquellas que cuando salieron no a la gente, no a todo el mundo le gustó. Personalmente a nosotros yo creo que sí, excepto hablando de Raúl, que nos hablará más tarde de su idea. Bueno, pero no nos has presentado, tío. Yo soy... ¿Quieres que te presente ya? Sí, preséntame. Vale. Pensaba presentarte. Ahora bien, el otro no necesita presentación. Pues el primer odioso que está con nosotros es Samuel Sánchez. Muy buenas, Samuel. ¿Qué tal? Buenas tardes. Aquí estamos. Con muchas ganas. Con muchas ganas, claro que sí. Y por aquí tenemos a otro que también sé que tiene muchas ganas de esto, nuestro otro odioso Raúl Ruleiro Morales. Un poco más tímido, pero también presente aquí, también presente. Muy bien, pues lo dicho, me parecería oportuno empezar a hablar un poquito sobre esta película. Ya haremos una introducción mejor el día del programa. Me gustaría empezar un poquito por los personajes. Bueno, primero vamos a hacer un poquito de contextualización. ¿Sabéis decirme exactamente qué película es de Tarantino? La octava. ¿La octava? Ah, coño, que es verdad. Es verdad, es verdad. Es la octava, es que desaprovecho para el caso. Pues la octava película de Quentin Tarantino, ambientada en western. Si no me equivoco, es la segunda que está ambientada en western, después de Django. Históricamente hablando, en la película estamos hablando de serie posterior. Sí, posterior, ¿no? Es posterior a Django. Sí, posterior históricamente. Justo después. Sí, después de la guerra. Y bueno, para empezar a hablar un poquito, me gustaría que empezáramos a hablar de los personajes. ¿Qué tal os parecen los personajes? ¿Cuáles os gustan más? Tanto como a gusto personal como valoración de actores, etc. Contadme un poquito, ¿por qué no empezamos? Bueno, es un poco... es bastante bien traído tu apertura del programa porque justamente esta es una peli de... vamos, yo creo que es una peli de personajes. Quiero decir, es una peli de diálogos y de personajes con personalidad valga la redundancia, muy marcada. Tenemos a John Ruth, que podría ser, digamos, el protagonista. Junto con Marquis Warren, que es Samuel L. Jackson, que es el mayor, el alcalde. Y el nuevo sheriff de Red Rock, que es mi personaje favorito. Y bueno, luego hay una serie de personajes que van apareciendo en la película, entrelazándose. Tampoco queremos contarla, pero bueno... Bueno, aquí va a haber que contarla. Sí, bueno. Aquí no podemos contarla. Sí, pero no contarla. Me refiero a que vamos a dar pinceladas y tal, pero tampoco... No sé, tampoco voy a explayarme aquí porque tenemos una hora y podría estar mucho más. Partiendo de la base de que Kurt Russell está haciendo un papel en el que se hace llamar con alias La Orca, ya la película pinta de puta madre, ¿no? Empezamos ya con un tío que... Claro, si te pilla La Orca, ¿qué va a pasar? Bueno, si te pilla La Orca y hay un negro en esta época, pues posiblemente vas a pillar cacho. Entonces, a ver, el reparto para mí está muy emboscado. O sea, todos los actores, Tim Roth, por ejemplo, Walton Hawkins, yo no sé, la propia Jennifer Jason... ¿Leight? ¿Leight? ¿Leight no? Sí, Leight. Pues al final, coño, me parece que todos hacen un papel envidiable y bueno, no sé. Sí, hay que decir que obviamente el reparto es bueno, pero también seguimos con la tónica de las películas de Tarantino de ir cogiendo más o menos a los mismos actores con los que tiene más confianza. Los podemos ver repetidas veces en sus películas. Bueno, si algo funciona, pues sigue haciéndolo. Obviamente, obviamente. Y además, bueno, en esto no solo sucede en esta peli, sino es un poco la tónica habitual en las pelis de Tarantino. Todas las pelis son diálogos. Él te cuenta las historias mediante diálogos y no quiere decir que no esté bien planificada la película porque tiene cosas en cuanto a, bueno, planificación muy interesantes, pero él cuenta las historias mediante diálogos larguísimos. Por ejemplo, hay una secuencia de media hora en la cual están sentados los ocho personajes en la barraca esta, en la chabola de... La mercería de... No, no, no, antes, antes, en la casa, en la casa, no en la mercería. Y esa secuencia dura más de media hora y solo hablan. Y mediante la planificación te va explicando un poco, un poco por debajo, si te vas dando cuenta, pues la historia. Si quieres hablamos un poco de, aparte de los personajes... De lo que es la historia en sí. Sí, bueno, o de los planos, o de... Mediante los planos te cuenta ciertas cosas y te contextualiza en la historia. Porque, por ejemplo... Sí, aquí podemos hacer un poquito, si quieres, de pupurrio, en plan los personajes, qué relación tienen entre ellos, y con las músicas que acompañan, las imágenes. Por aquí ya sabemos que Darantino en sus películas siempre es como que quiere transmitir de todas las maneras posibles a la vez, ¿no? Y aunque podemos pensar, por ejemplo, en el caso de esta película, el diálogo cuando explica a Samuel L. Jackson al ex-coronel, le empieza a explicar la historia de su hijo, el que le acaba mamando los cojones, ¿no? Es una historia que se va explicando de forma muy lenta, como... General Sanford. Sí, exacto, General Sanford. Se va explicando de forma muy lenta, con una música que acompaña, con unos altibajos en la forma de hablar de los personajes en este aspecto, como remarcando los momentos importantes de la historia, y ahí vemos como que siempre, de alguna manera, quiere llegar bastante al... Un ejemplo de esto, de lo que te decía, y bueno, de lo que estaba diciendo tú ahora, es que la historia sucede al final de la época, casi casi al final de la época de la esclavitud, y si bien todavía hay una tensión entre negros y blancos, ya se empieza como a atisbar cierta conciliación y cierto respeto. Es verdad que, por ejemplo... Sí, y justo ahí... Mientras que en Django, por ejemplo, la cosa era que no preocupaba, ¿no? Sorprendía a la gente ver un negro a caballo, todo este tipo de cosas, ¿no? Aquí sí que vemos, como que en la película... Se normaliza, pero poco a poco. Sí, exacto, poco a poco. Porque al principio es como también los primeros que se encuentran con Samuel L. Jackson, es de lo primero que dice, o sea, siempre es despectivo, ¿no? En plan, ¿este negro quién es? Sí, por ejemplo, el nuevo sheriff de Red Rock, recuérdame el nombre, Raúl, en la peli, ¿cómo se llama? Eh... bueno... El nuevo sheriff es el que se encuentra en la nieve, ¿verdad? Sí, bueno, el que se... Aquí, no... Chris Manning. Esto, Chris Manning, sí, sí. Este personaje está, la mayor parte de la película, descalificando a... hasta que se hacen amigos, descalificando a Samuel L. Jackson, al mayor Warren, por ser negro. Y haciendo comentarios en relación a su raza y tal. Exacto. Pero, Tarantino, lo que os quería decir antes, por ejemplo, al principio de la película, te está contando que ya es el final de la época de esclavitud, y que ya no hay tantas rencillas entre negros y blancos mediante los planos. ¿Cómo lo hace? Pues, por ejemplo, los caballos que llevan el carruaje al principio de la peli, hay un caballo negro y uno blanco. Esto, pues tú no te das cuenta. A lo mejor vas viendo la peli, pero te lo va metiendo en la cabeza. Los mensajes subliminales, ¿no? Sí, cuando John Ruth está hablando con el mayor Warren, que tiene una disputa, John Ruth no se cree que el mayor Warren tenga una carta del presidente Lincoln y tal, los presenta en planos separados. Tienen una conversación entre ellos, plano de John Ruth, plano del mayor Warren, y mediante avanza la historia, y se van haciendo amigos y van confiando el uno en el otro, los junta en el plano. Hace planos conjuntos. Rompiendo esa barrera de confianza, porque acaban llevándose de puta madre. Son dos cazarrecompensas que tienen un interés común. Eso es un recurso cinematográfico que puede ser manido y puede ser muy trivial para un director así bueno, pero que funciona mucho y muy bien. La escena en la que Tarantino plasma cómo coge un cazarrecompensas negro y se sienta delante de un desconfederado y le va a contar la historia de cómo ha faltado el respeto al hijo de este, hasta tal punto como sobreponiendo a la raza negra por encima de la blanca, pues es otro mensaje de Tarantino, una vez más, posicionándose un poquito del lado de los negros en este caso, dando a entender que se ha acabado la guerra, la esclavitud se está aboliendo, y entonces se está sobreponiendo un poquito a la raza negra. Luego también hay una secuencia en la que el general Smithers, el viejo al que el nuevo sheriff le tiene tanto respeto porque es un exconfederado, luchó en la guerra... ¡Mirame ni nada! Eso es, ese. Ese hombre realmente luchó en la guerra como confederado, es decir, los negros pues es una época en la que... Le cuesta a mi abuelo y más lejas a este. Bien, pues hay un plano en que el general Smithers se sienta en la mesa y el mayor Warren, Samuel L. Jackson, se va a sentar con él, tienen una pelea dialéctica y tal, y hay un ajedrez en la mesa, blancas contra negras, claro. Otra manera de Tarantino de... Sí, son pinceladas negras, pero es que al final te dan ese entendimiento de la película, tengas que fijarte en ese tipo de detalles, al final es lo que compone una obra maestra, coño. Sí, además que aunque no te fijes en los detalles, porque realmente yo pienso que la mayoría de personas no se fijan en esto, o al menos no la primera vez que la ven. Entonces sí que hay que tener en cuenta también que estas cosas de manera inconsciente, cuando tú no te das cuenta, te están metiendo más en el momento, ¿no? Entonces ahí también es cuando pienso que lo hace una finalidad. Y mientras se están teniendo esa conversación, esa batalla dialéctica de negros contra blancos, por así decirlo, Bob, que es otro de los personajes, está tocando, el mexicano efectivamente está tocando Noche de Paz al piano. O sea, otra paradoja bastante bien traída. Un aviso de que se ha metido en el momento. Y aparte, bueno, que los mexicanos tampoco es que... Bueno, hoy en día aún no están bien acogidos, es decir, en Wyoming no en este caso, pero en esa época tampoco eran bien recibidos. Te puedo decir que los mexicanos, no sé si están a la misma altura que los negros o incluso por debajo. Creo que son más pequeñitos. ¿Esto lo cortamos? De valor emocional y por igual. A los colectivos todavía no. Vale. Bueno, pues... Algo más de personajes. Sí, sí, algo más de personajes, porque yo quería... Sí, es lo que iba a decir. Es decir, yo quería destacar a Tim Roth, que hace de Osvaldo Mobre, y El Verdugo, a mí concretamente también. Hablando de esto que hemos hablado antes, de los diálogos. Tiene un diálogo sobre la justicia y la justicia de masas, que sorprende, a mí me encanta, la verdad. En el caso también de la versión española, quizás hablamos también de temas de doblaje y tal. En el caso del doblaje español, bueno, de la versión española, a mí también personalmente me gusta mucho, es un personaje que me gusta mucho, diría que es de mis preferidos, por el tipo de posición que toma en la casa, pasa desapercibido cuando habla, da que pensar, ¿no? Es un poco un tipo de personaje que me gusta. Y también me gustaría destacar a nuestro gran Ove. O sea, Ove es una persona, Ove es el del carro, el que conduce el carro. El cochero, sí. El cochero. Ove el pobrecillo, ¿sabes? O sea, el pobre Ove, sale a la calle un día a currar, ¿sabes? Y le cae, le cae la... Pero vamos, o sea, poco se habla. Y suficiente contento está durante toda la peli, porque también lo envían a clavar las estacas ahí hasta el lavabo, o sea... Como si fuera del negro, ¿no? Sí, o sea, lo enganchan ahí. O sea, pasa a ser el jugular de la película. Claro, claro. Yo le cojo esta cariño, realmente. Mientras que en esta película todos los personajes son sospechosos de algo o ocultan algo. Todos, absolutamente. Y Ove no. Ove es un... Sí, es un Ove que pilla, ¿sabes? Claro, y me decías, Andrés Osvaldo, el personaje que desempeña Tim Roth, si podemos tomarnos esta peli como una especie de cluedo, porque al final quién es... No es tan quién es el asesino, sino quién está ocultando algo, quién es el malo, quién es el bueno. Este hombre podía ser el maestro de ceremonias o el detective, o incluso alucho, ¿sabes? Puede ser el menos sospechoso de todos, pero a la vez te crea cierta inquietud. ¿Ove o Tim Roth? No, no, no, Tim Roth. Ove. Y te crea una inquietud, además, porque yo creo que hay que destacar... La forma de hablar que tiene. El papel de Tim Roth es brutal, porque es un personaje que lo ve tranquilo, pero ya cómo habla y cómo actúa. Pero porque hace el inglés, ¿no? ¿No hace el inglés? Es inglés. Es inglés. Es inglés o irlandés o... Sí, pero habla todo el rato como muy sarcástico, muy como... Sube, sube, subiendo las puntillitas de las frases, como... La musicalidad está de tramillas, ¿sabes? Es un café muy inglés. Es un tramas. Y por eso a mí también me gusta tanto. Pero sí, sí, continúo que lo ocupaba. No, bueno, era básicamente eso. Si nos tomamos esta peli como eso, como encuentra al asesino un cluedo, pues este hombre puede ser el detective. O sea, puede desempeñar el papel de... Vamos a encontrar quién es, pero conciliando. No os peleéis. Vamos a hablar las cosas. Y haciendo un poco de nexo entre... Intermediario, tú. Eso es. Entre los negros y los blancos. Sí, sí. Pero luego, al fin y al cabo, uno deja de ser un pelearos que, cuando te fisteis... Claro. No, no. La peli va tomando un cariz que al final te das cuenta que realmente le suda los cojones que se peleen y va por su propio interés como prácticamente todos. Realmente, como todos los personajes. Sí, sí. También destacan, por cierto... ¿De quién estábamos hablando? De Tim Roth estábamos hablando. Pero, bueno, ¿quieres comentar algo? No, no. Tim Roth ha participado en cuatro películas de Tarantino. Four Rooms, Los Oídos Os Ocho, Pulp Fiction, Reservoir Dogs y una quinta en la que Tarantino, imagina de la confianza que tiene con este tío ya, lo corta, no lo pone en la película y le da igual. No le dice nada. En Once Upon a Time en Hollywood sale, pero en el primer corte que hacen se ve que dura unas ocho horas y dice Tarantino, mira, tenga a Brad Pitt, tenga a DiCaprio, tenga a Margot Robbie. Dice, pues, cojo, mira, a Tim Roth, tío, que tenemos tú y yo confianza, ¿sabes? Y lo corta. Podría ser el... Tim Roth llega a la película a ver la estreno y dice, ¿dónde estoy yo? Da igual, he cobrado. Podría ser el secundario de lujo, ¿no? Es Tarantino junto con Christoph Schultz, un poco. Son los dos secundarios de lujo. Cinco películas de Tarantino y de Tarantino tiene nueve. Sí, sí, sí, más de la mitad, está claro. Sí, sí, sí, totalmente. Y me quería despegar también el papel de... ¿Daisy se llama? Sí, Daisy. La Mercedes... No, la Mercedes Daisy. No, no, no. No, Daisy es la... Sí, la reclusa. La que llevan en el carro. Ah, sí, sí, sí. Ah, es Minnie, la Mercedes Minnie. Sí. Esta tía no abre la boca en toda la película, y aún así hace un papelón impresionante. Bueno, a ver, la abre... La abre para escupir... Cuando se la revientan, ¿sabes? Cuando se la revientan ya no tienes nubes, David. Sí, sí, pero desde el punto de vista de, coño, un papel como en El Renacido, de... El Revenío. Coño, me saldrá el nombre, tío, de Leonardo DiCaprio, ¿sabes? Que se tira media película sin hablar porque está hecho un puto cromo y actúa de putísima madre, ¿sabes? Claro, aparte de ella tú piensa una cosa. Una vez llega la mercería, echa el ojo y ve a este, al otro, el de la moto, y dice... Vale, falta aquí... Falta Shari Tatum únicamente, que está por ahí revoloteando por debajo, pero al final ella está tranquila porque sabe que tú vas a ir a pedirle boca. Sí, sí. Al final, bueno, al final pues... Al final, al final. Al final, al final. Bueno, creo que más o menos por encima. A ver, hay otros personajes también, pero a mí... Sí, bueno, Samuel Jameson nos ha hablado un poco. ¿Cómo se llama el vaquero este, tío? El que está ahí sentado en una mesa apartado. Sí, el Bob. No, Bob no, el... ¿Sabes cuál te digo? Es que no me sale el nombre del actor, tío. John Ruth, John Ruth. No, el... ¿Cómo que no? John Ruth. Sí. Sí, sí, sí, John Ruth. Sí, el nota, tío, el puto Bridges, Jeff Bridges. Pues este tío, este tío, bueno, este tío pasa ahí desapercibido cuando le apetece... El tío Cage. Ese, ese, digo yo, el Joe Cage. Michael Madsen. Michael Madsen, exacto. Ah, vale, vale, vale. Por la vez del otro. Claro, por la vez del otro. Sí, este también sale en Reservoir Dogs, ¿no? ¿Puede ser? O no, o me estoy confundiendo. Sí que sale, sí que sale. Pues este chico, es que yo con los nombres ya sabéis. El puto Chris Mannix lo tiene cruzadísimo. Lo tiene toda la peli, toda la escena cruzadísimo todo el rato, ¿no? Está en plan... Sí, bueno... Joe y tal, ¿sabes? Está como ahí crepándole, ¿no? Va un poco a por él, como el nuevo sheriff a por Samuel L. Jackson. Exacto. Van un poco... Se coge cada uno su diana y van a por ellos. Sí, no, no. La verdad, o sea, ahora analizándolo así un poquito, así por encima que lo hemos hecho, pero esto es digno de analizar actor por actor realmente porque en la película creo que te lo está presentando como si fuera un libro. O sea, lo hace de una manera tan detallada que yo creo que le da tanta relevancia a cada personaje como una mini historieta de cada uno. ¿Cómo lo hace? ¿Cómo te embelesa con eso? Lo hace muy bien. Para mí, honestamente, es lo mejor de la película. Los personajes como están de un western, un western comedia negra, ¿no? Al final están todos plantados de una manera como salvaje. Sí, porque al final no... Son todos unos cracks, son gente que ha currado con Tarantino, sabe lo que quiere. Es que es lo que decíamos, es una peli que, bueno, normalmente ya Tarantino lo hace, que caracteriza mucho a los personajes, los hace notar mucho, pero es una peli totalmente de personajes porque es una película que te vas a pasar más de la mitad de la película dentro de una casa conociendo a los personajes. Conociendo a los personajes. Exacto. Entonces tienen que ser personajes que atraigan mucho y tal. Y, obviamente, pues los refuerza con los pedazos de actores que escoges, ¿sabes? Por eso también, pienso, nos podemos pasar mucho rato hablando también de los personajes. Sí, sí. Y él te presenta a los personajes. Tú, cuando aparece alguien, tú quieres saber quién es y no te cuenta la historia, no te hace un flashback, no te cuenta quién es mediante hechos. Te cuenta quién es mediante su forma de actuar y de hablar y de interactuar con los demás personajes en la misma película, en una línea temporal. Es decir, creo que es un maestro en esto. Y además va jugando con los personajes como que te los va presentando y tal, pero todos tienen algo que esconder, alguna cosa que no sacan. Es un juego de aventura. Y a medida que va avanzando la película, te va dando más cosas que conocer de los personajes. Tú eres un detective. Tú eres el detective en la película. Estás mirándola y pensando que puede ser este, puede ser el otro, mira este de las cartas que pone. Eso es pechoso, es lo que no te esperas, es lo que pasa de golpe que te gira todos los esquemas y te pone todas las cartas en la mesa y dices, hostia, cuando llegan, el envenenamiento, todo esto, dices tú, ¿qué está pasando aquí? ¿Qué hay preparado aquí? La película, además, quizás era la última manera de acabar que me esperaba cuando la estaba viendo. ¿Sabes? Es como... te engancha mucho a todos para que luego todos se tomen por culo. Bueno, Tarantino siempre ha sido un poco sangriento en ese aspecto. Pero no por sangriento, quiero decir. Al fin y al cabo, así a bote pronto, las películas que hacen los protagonistas, algunos salen vivos, algunos... Esto es totalmente como... Tiene muchas virtudes, pero la elegancia no es una de ellas. Al final, es un poco... Te podría hacer el paralelismo y, bueno, salvando mucho las distancias con Álex de la Iglesia aquí en España. El final de las pelis de la Iglesia, pues siempre... No te voy a decir que siempre sea igual, pero siempre acaba con una sinfonía de asesinatos y de locura. Y un poco Tarantino... Tarantino es... Es ese rollo. El Tarantino de la Iglesia es el Tarantino español, ¿no? Bueno, no, no. Tarantino de la Iglesia. Tarantino es el Tarantino. Olvídate de ese concepto porque no tiene casi nada que ver, pero, bueno, los finales sí que son un poco caóticos en ambos casos. Creo que le iba a Tarantino, que Tarantino como dijo que Ricardo Darín era el alpachino argentino. ¿Eso lo dijo Tarantino? Lo dijo Tarantino. ¿De habiéndose fumado o qué? Pero dice que sí, que le recordaban alpachino argentino, que eran tranquilos. Ah, Tarantino... Tarantino eso y... Claro, como lo dice él, suda la polla. Tarantino es un tío que... Yo lo he visto en entrevistas y tal, que le preguntas por una peli española de los años cuarenta de serie B y la ha visto, ¿eh? O sea, es un enfermo. Un enfermo. Hombre, le encantan... Sus fetiches son los pies. Otro tiene aquí ya... Bueno, en los... Bueno, en los 18, en todas sus pelis pone algún plano de pies siempre. Sí, bueno, en todas las pelis. ¿En esta? ¿En esta? Ahora no recuerdo cuál. Sí, bajando del carruaje o subiendo los escalones de la casa. En uno de los dos creo... No sé si es bajando los escalones del carruaje o saliendo... No, porque Maturman no sale en esta. Entonces, como está solo enamorado de sus pies, digo, igual... Bueno, y de varios. Y de Margot Robbie... Sí, sí, sí. La tía ha salido... La tía ha salido... Y de Margaret Qualley también. Con los cajotes en su casa. Sí, sí. Carajo. La tía ha salido... Margot Robbie salía diciendo en una entrevista que... que sí, que ya lo ha aceptado, que tenía los pies preciosos, ¿sabes? Pero, bueno, pues... No, que tú tienes preciosos y todo, pero... Claro, la tía... Sabe lo que hablas, ¿eh? Bueno, a ver... ¿Qué más? Bueno, pues podríamos tirar ahora un poquito sobre... Bueno, ¿tú crees que podemos estirar algo más el tema de los planos, de las cámaras, del juego y tal, en ese aspecto? O... Bueno, no que se extienda, pero se abre demasiado. Bueno, así, crósomo, he hecho un poco... A ver... Sí, no... Bueno, si he dado tres pinceladas, pero para esto necesitaríamos ver la peli y pararla y... Claro. Y tú vas hablando de cada escena, pero eso se hace, eso se hace. Sí, claro. Sí, claro. Sí, claro. Sí, claro. Sí, claro. Eso se hace. Era un poco el contexto general de Tarantino, de cómo presenta a los personajes, de cómo... Muy bien. De cómo planifica y de cómo explica la historia. Pues entonces... Entonces podríamos ir un poco a lo que íbamos a decir antes, pero hemos puesto todo esto primero, que era el tema de Ennio Morricone, de la banda sonora. Eh... ¿Qué nos traes? ¿Qué nos traes, Rulero? No, no, no. A Samu le encanta. Bueno, sí. A mí me trae algo. A ver... Como para un cantante, tiene 500 composiciones en cine y serie, ¿no? O sea... Bueno, a ver... Uno tiene que gustar. Es verdad que Ennio Morricone es un genio de la música en el cine y... Y bueno, es como el paradigma o el ejemplo de... de poner música en los westerns, ¿no? en los westerns, ¿no? Tiene varios. Tiene muchos. Tiene... Y mucho más antiguos. Y mucho más antiguos. Y mucho más antiguos. Y es verdad que en esta peli, siendo un western, no... No es la clásica película western en la que pone música Ennio Morricone. En la que pone música Ennio Morricone. Haz lo que quieras. Haz lo que quieras. Por lo tanto, utiliza otro tipo de recursos como lo que estamos hablando antes, como lo que estamos hablando antes, el piano que toca Bob la canción de Noche de Paz que toca Bob la canción de Noche de Paz mientras están jugando al ajedrez y tal, que es, bueno, la paradoja de Noche de Paz que es, bueno, la paradoja de Noche de Paz que es, bueno, la paradoja de Noche de Paz que es, bueno, la paradoja de Noche de Paz cuando se avecina el caos y la guerrilla el caos y la guerrilla y, bueno, luego, claro, hay otros planos más bucólicos por ejemplo la presentación de la película en el inicio cuando hace el traveling out del Cristo el traveling out del Cristo y del carruaje el plano de los caballos y tal eso sí que es más Ennio Morricone eso sí que es más Ennio Morricone No, no, no, es increíble en detalle de Ennio Morricone o sea, todos los peliculones que ha hecho de Spaghetti Western con Sergio Leone etcétera pero por ejemplo Solo tiene el Oscar por esta, ¿eh? Solo por esta pero es que por ejemplo lo que yo comentaba antes Gladiator es de Ennio Morricone o sea, posiblemente la mejor banda sonora para mí que de una película Sí, por eso te decía que en esta peli no está tan presente No, no está no está tan presente la banda sonora pero utiliza otro tipo de recursos y está también traído a ver también que se estaba a punto de morir este señor ya tenía se murió en 2020 le quedaban 4 años dijeron vamos a darle un Oscar a este señor porque érase una vez en América también ponen la banda sonora a él y en los Oscars se ve que no decidieron no darle este premio porque en los créditos no lo pusieron a Ennio Morricone y le dijeron no lo pones pues no se lo damos y no le dieron por eso te digo que yo no me no sé si tiene mucho que ver pero yo no me imaginaba una peli de Tarantino con Oscar a la mejor banda sonora habiendo tantos diálogos y siendo siendo un director tan poco musical un mejor actor de reparto te lo compro porque esa es la típica meter un actorazo de reparto con el ¿cómo se llama? el este el prota Jamie Foxx con Jamie Foxx pero bueno en este caso creo que creo que se llevó el actor de reparto ¿no? no se llevó Christopher Walt de reparto creo que sí y luego Brad Pitt una vez en Hollywood Daisy la que hace Daisy que decíamos antes está nominada a la mejor actriz de reparto o sea coño pero que solo gana un Oscar y es por la banda sonora entonces coño es para ponerse a escucharla detenidamente y decir ostras está currada ¿sabes? o sea yo la he escuchado el otro día la verdad he escuchado algunas y es como esa tensión que va en aumento ¿no? como muy muy percutivos ¿no? todo como que te va llegando esa tensión y entre diálogos como hablamos antes acompañando esa música con una con una sintonía perfecta hasta que pasa algo y empieza pues a grabar con instrumentos más más más intensos y te acaban belesando obra maestra obra maestra pero no olvidemos eso porque ha hecho por ejemplo Gladiator que eso sí que me chirría más Gladiator a lo largo de lo que hablábamos antes de los personajes una cosa también quería decir es que no hay un protagonista muy claro en esta peli porque puede ser Samuel L. Jackson o puede ser creo que al final si tuviera que decir uno sí que sería Samuel L. Jackson ¿te tengo que decir uno? sí pero claro, fíjate que no es una historia no es una historia cinematográfica al uso quiero decir siempre hay un protagonista siempre hay un secundario siempre hay sí, pero es como que desde el principio desde el principio sale Samuel L. Jackson sí, sí no, me te lo he dicho que he tardado un poco en esto Samuel L. Jackson sale desde el principio hasta el final ¿sabes? al principio, principio sale John Laorca y es como que da un poco que parece que que va a tener que ocurrá es el exacto que parece que va a tener más protagonismo ¿no? pero va avanzando la historia y todo gira en torno un poco más a a Samuel L. Jackson y al final pues eso al final el último que queda en pie junto con con el falso sheriff es él yo diría yo diría si tu hubiera que dar algún protagonista diría que es Samuel L. Jackson ¿y qué me dice Raúl de la de la aparición al final de Charing Tatum? este tiene mucho mucha tela que contar porque claro, tú dices ¿qué pinta aquí este tío? ¿sabes? ¿qué? Charing Tatum o sea ¿qué películas ha hecho Charing Tatum? de bailar no sé pero no te lo esperas con Tarantino en una pelea así no, claro yo había alguna historia sobre esto creo claro yo me rayé yo me rayé y yo dije yo ¿qué pasa aquí? ¿sabes? ¿por qué? ¿por qué sale este tío? busco y veo que lleva como doce películas tiene no, Tarantino llevaba ocho no con esta pues lleva doce de Tarantino insistiéndole para salir en una película es un arrastrao eres un arrastrao y sale Charing Tatum que es su cara y dice venga a tomar por culo lo tiene toda la película ah toda la película bajo suelo ¿quieres salir en una película mía? pues vas a hacerlo yo te digo claro pues debido a la insistencia que tuvo ese actor pues insistió insistió insistió insistió y pues al final pues le dieron y papel aquí dijo ya Tarantino tengo el spam petado ¿sabes? Charing Tatum todos los días escribiéndome tío no voy a hacer ninguna película y bueno y resulta que es un malote de una banda pero pero Samuel E. Jackson me dura pipas Samuel E. Jackson asoma, asoma locico fíjate que es verdad lo que dices pero pero también es verdad que flipas también es verdad que Tarantino es una cosa muy recurrente en sus películas de meter a cierto actor a cierto personaje al final veinte minutos para acabar la película y para bueno como una conclusión para joderlo que es como no bueno y la escena es graciosa porque o sea le vuelan las pelotas a Samuel E. Jackson y cuando Samuel E. Jackson le invita a salir se fía del moreno le dice sí sale pues no a Samuel E. Jackson ni lo duda el pelo del bigote se lo vuela y ya está y se acabó Samuel E. Jackson le va oliendo a Tum desde que se sube al carro es un cabrón Samuel E. Jackson es un cabrón es malo es el más malo si tú lo piensas es el más malo es el más malo claro hombre coño está odiado está odiado es un odioso entonces se pasa toda la película buscando motivos para joder a la gente desde desde el pobre señor del inserso hasta hasta bueno no tiene piedad no tiene escrúpulos lo que se puede ventilar se lo ventila ya está te mueves te chocas te revientas y eso que Arrasen lo sabe que que es un embocado porque fíjate que al final al final tú o sea cuando acaba la peli si la carta de Lincoln existe si no existe porque estás todo el tiempo pensando que sí claro luego ves que no porque que les está haciendo el lío es un liado es un engaleado yo creo que les está clavando el pelo a todos que va a tener que hacer la carta a Lincoln que se lo dice Carras el que le dice nos estás engañando mi negro amigo claro claro claro o sea que dicen que Abraham Lincoln tuvo muy buena relación con los morenos tal y era piel yo creo que hace un poco de palodia con eso ¿no? como como una bromita de que no que yo tuve buen rollo con Lincoln tal y demás pero que al final Lincoln nunca le escribió una carta a un moreno es como es como que a través de Samuel Jackson busca un poco dejar como un poco un poco ridículo a a los blancos sabes al hombre bueno con la historia con la historia que le cuenta al general Smithers de su hijo del que lo mató en la guerra general Smithers cuando cuando le explica la historia esta de su hijo y tal o sea no sé si eso conecta a la reacción que es como que se arropa así que se caga ¿sabes? dicen pues es el demonio ¿sabes? son como no tiene fuerza claro no tiene fuerza para enfrentarles esta toda la vida está tranquilo en una mercería que le han venido a tocar las narices la han metido allí está tranquilito porque que poco se habla de eso le han enganchado le han puesto encima de de la mancha de un cadáver le han dicho tú ahí como te muevas te pegamos un tiro y luego llega el negro y le explica lo de su hijo ¿sabes? y el pobre hombre le da un motivo le dice eso al pobre señor que es 75 años y le pone la pipa ahí venga venga si es tan chulo le mira ahí al viejo y le pega un balazo haces esto haces esto hoy en día y madre mía hoy en día tenemos que cortar algunas de las cosas que hemos dicho ¿sabes? bueno hay unas que me quedan más por decir pero vale ¿qué más? a ver ¿qué más podemos hablar por aquí? yo lo que no me he sacado es el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el el